這里對素描一個認識和理解的問題，不同的認識和理解當然就會有不同的答案。我認為素描是提高我們自身審美及豐富繪畫視覺很好的訓練，藝術的表現力在于變化、對比、而又整體協調。沒有這些因素，藝術的表現力就會大打折扣，如果只從應用材料上的技法來表現所謂“真實”效果，那就另當別論了。因為在表象上達到了某種效果，而內在卻缺少吸引力，所以也就是他人認識了一下你的作品而非被其吸引與感染。

1、素描是繪畫里的基礎學科，學好了素描才能進一步學國畫、油畫、水粉、水彩、裝飾畫等其它畫種。學了素描、色彩之后考上大學才開始分國畫系、油畫系等，徐悲鴻說過，素描是一切造型藝術之基礎。

2、從工具材料，技術層面看：素描用的是硬筆(包括鉛筆、鋼筆、水筆、單色筆等)，而中國畫用的是軟筆(毛筆，排刷)等。素描可以修改，但國畫不可修改。素描三年五年即可，突擊的話幾個月也成，國畫十年難成，一輩子吧。素描重技術，無須過高文化修養，國畫重技巧，重品味、格調和意境，需較高的文化修養和學識，看看歷代國畫大師，不言自喻。

3、每門學科都有自身難點，難以逾越之層次。比如素描，比較精湛的素描也不是人人都能掌握的。所以說學國畫的人素描水平不一定比沒學國畫人的高。

4、社會上有培訓班有很多小孩學國畫，他們或許沒有學過素描，但學的玩玩，培養興趣也未嘗不可，學著時間長些也能畫得像樣。像白石老人他也沒學過素描，但國畫照樣玩得順溜。

現在教學的素描確實有一些脫離了繪畫基礎的應用功能，形成了“獨立”素描自身的完整體系，而且還在不斷地挖掘素描本身的技法表現力，這已經不是在著重審美及藝術的內涵上來理解素描和學習素描了，是深陷素描技法之中不能自拔了，脫離了素描作為基礎的功能而要體現出它的“獨特”表現力卻又難以達到的無奈的地步。

素描的訓練與學習對我們有哪些好處呢?首先在造型能力上、層次變化上、對比變化上、空間感上等諸多形態語言上都大有幫助，這對于我們應用中國畫表現會得到更多豐富的語言總匯，這當然是好事，我們為什么要把中國畫與其它繪畫對立起來呢?取長補短是我們祖國文化傳統發展之綿綿不斷的源泉與智慧體現所在，更不要說藝術的包容性和多元化了。