隨著網絡技術發展，短視頻流行，影視制作從專業人員的專利轉而開始平民化。以前影視制作使用的是價格極端昂貴的專業硬件和軟件，非專業人員是很難接觸到的，到現在一臺個人電腦就基本可以參與影視制作。一起來看看影視后期制作的幾個工作方法。

1、結合前后鏡頭來預覽:

這點在fint或者cyborg之類的軟件里沒問題，在有些軟件里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

2、多學習多借鑒:

多學習多借鑒的表現形式、動畫和配色方案。

加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。

3、考慮合成的真實性:

真實分成三種方式:物理真實、視覺真實和心理真實。

心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同于我們在電影上看見的那些，對于這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。

找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與香。

具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是:飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較—致、灰蒙蒙的環境中不會有特別艷麗的景物。

但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什么質感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。

當然透視也要看上去準確，一般來說做到70%就夠了，如果做到那么那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。

影視動畫師

就是讓模型動起來，根據動畫難易程度可分為基礎關鍵幀動畫，高級角色動畫，較高級的動畫表演，動畫鏡頭在三維軟件中較終一般都是輸出成連續序列幀圖片的形式，較終是需要通過后期合成師來合成輸出成品的。

影視特效師

就是制作出各種炫酷的特效畫面，特效劃分比較細致，一般來說主要包括粒子特效，剛體爆炸破碎，柔體，煙霧火焰，水流體，布料，毛發等內容。